Expressionnisme

L'Expressionnisme désigne les mouvements artistiques qui, en Allemagne et en Autriche entre 1905 et 1925, font de la déformation du réel le moyen d'exprimer directement les états intérieurs — angoisse, violence, extase — plutôt que d'imiter la surface visible des choses. Le groupe Die Brücke (Kirchner, Schmidt-Rottluff, Heckel, fondé à Dresde en 1905) et Der Blaue Reiter (Kandinsky, Marc, Macke, fondé à Munich en 1911) constituent les deux pôles d'un mouvement dont Munch, Van Gogh et Cézanne sont les précurseurs reconnus. Leurs toiles — couleurs acides, lignes distordues, visages grimaçants — traduisent une vision du monde traversée par l'angoisse de la modernisation industrielle.

L'expressionnisme est le mouvement artistique dont l'influence sur le cinéma du XXe siècle est la plus directe et la plus massive. Le *Caligari* de Wiene (1920), *Nosferatu* de Murnau (1922), *Metropolis* de Lang (1927) appliquent au cinéma les décors obliques, les éclairages expressifs et les perspectives déformées des peintres. Cette esthétique migre à Hollywood avec les réalisateurs allemands qui fuient le nazisme : Fritz Lang, Billy Wilder, Robert Siodmak fondent le film noir américain sur une base expressionniste. En musique, Schoenberg, Berg et Webern — qui fréquentent Der Blaue Reiter — développent l'atonalité comme équivalent sonore de la déformation picturale. L'expressionnisme abstrait américain de l'après-guerre — Pollock, De Kooning, Kline — reprend le geste violent et la couleur émotionnelle comme héritage direct.