Surréalisme

Le Surréalisme, fondé par André Breton avec le *Manifeste* de 1924, part d'une intuition freudienne radicale : l'inconscient est la source d'une vérité plus profonde que la raison consciente, et l'art doit puiser dans cet inconscient pour atteindre à une « surréalité » englobant rêve et réalité. L'écriture automatique, le collage, les jeux collectifs (*Cadavre exquis*) et la peinture onirique de Dalí, Magritte, Ernst et De Chirico constituent les outils de cette exploration. Le mouvement attire poètes — Éluard, Péret, Aragon — et plasticiens dans un projet commun de refondation de l'art sur les bases de l'inconscient et du désir.

L'influence du Surréalisme sur la culture du XXe siècle est aussi diffuse qu'envahissante. En cinéma, Buñuel et Dalí (*Un Chien andalou*, 1929) puis Buñuel seul (*Belle de jour*, 1967 ; *Le Charme discret de la bourgeoisie*, 1972) transposent la logique du rêve dans le récit filmique. En publicité, la rhétorique surréaliste — l'association inattendue d'objets étrangers l'un à l'autre — devient la technique standard de la créativité commerciale. En mode, Schiaparelli et, plus tard, Alexander McQueen puisent dans ses archives visuelles. La littérature magique hispano-américaine — García Márquez, Borges, Cortázar — se revendique d'une parenté surréaliste. Le Surréalisme est peut-être le seul mouvement artistique du XXe siècle dont l'iconographie soit immédiatement reconnaissable par tous.