Salvador Dalí

Salvador Dalí (1904–1989) occupe dans le surréalisme une position unique : celle du peintre qui traduit le programme théorique de Breton en images d'une précision hallucinante. Sa « méthode paranoïaque-critique » — exploitation délibérée de l'état paranoïaque pour produire des associations d'images irrationnelles — génère des toiles comme *La Persistance de la mémoire* (1931, montres molles dans un paysage catalan désertique) ou *La Tentation de saint Antoine* (1946) où les icônes de la réalité se fondent dans la logique du rêve. Formé à l'académisme catalan, Dalí maîtrise la perspective et la technique des Maîtres anciens pour les mettre au service d'un onirisme délibéré.

Dalí est aussi le premier artiste plastique de l'ère médiatique à faire de sa propre image une œuvre. Sa moustache, ses déclarations extravagantes, son personnage de « Avida Dollars » — anagramme imaginé par Breton lors de leur rupture — précèdent les stratégies de personal branding contemporaines. Ses collaborations avec Hitchcock (*Spellbound*, 1945, séquence de rêve), Disney (court métrage *Destino*) et le couturier Schiaparelli — chapeau-chaussure, robe homard — dessinent les contours d'une avant-garde qui ne refuse pas le commerce. En Espagne, le Théâtre-Musée Dalí de Figuères, entièrement conçu par l'artiste, est aujourd'hui le deuxième musée le plus visité après le Prado.