De 1921 à 1931, **Paul Klee** occupe au **Bauhaus** une fonction qui dépasse le simple magistère artistique. Théoricien au cœur d'une école révolutionnant la notion même de **design**, il cristallise une certitude fondatrice du mouvement : l'**architecture** n'advient que par la maîtrise rigoureuse de la couleur, de la géométrie et de la forme en tant que langage structurel universel. Klee n'enseigne pas l'art pour l'art : il déploie une **théorie de la couleur** radicalement nouvelle, puisant non dans l'héritage romantique, mais dans une grammaire applicable à l'espace habité. Dans ses ateliers de composition et d'analyse morphologique, il forge chez les futures architectes du Bauhaus une méthode inédite de penser l'espace. Là s'opère la fusion décisive entre la peinture et l'architecture : la première devient fondation conceptuelle de la seconde. Par son atelier du textile et son séminaire sur les dynamiques de la couleur, Klee transmet à toute une génération une conviction : chaque élément — ligne, volume, teinte — possède une valeur structurelle précise. L'architecture qui émerge du Bauhaus hérite de cette leçon philosophique. Les espaces y sont conçus comme **compositions intégrales** où la **géométrie n'est jamais neutre**, mais vecteur d'expérience habitée. La couleur n'y décore pas : elle structure.
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