Cubisme

Le Cubisme, développé par Picasso et Braque entre 1907 et 1914, opère la rupture la plus radicale avec la tradition picturale depuis la Renaissance : en représentant simultanément un objet vu sous plusieurs angles — face, profil, dessus — sur un même plan, il abolit la perspective monoculaire qui régissait la peinture occidentale depuis Brunelleschi. *Les Demoiselles d'Avignon* (1907) de Picasso, avec ses visages décomposés empruntant aux masques africains et ibériques, marque le point de départ. La phase analytique (1908-1912) réduit les objets à des facettes géométriques neutres ; la phase synthétique (1912-1914) réintroduit la couleur et invente le collage — papiers collés, morceaux de journaux, fragments de partitions.

L'influence du cubisme sur la culture visuelle du XXe siècle est totale et multidisciplinaire. En architecture, le purisme de Le Corbusier et Ozenfant (1918) applique la géométrie cubiste à la conception des bâtiments ; les façades rectilignes du mouvement moderne sont impensables sans le cubisme. En design graphique, l'affiche moderniste des années 1920-1930 — Cassandre en France, Lissitzky en Russie — transpose sa décomposition géométrique dans l'image commerciale. Au cinéma, l'œuvre de Dziga Vertov (*L'Homme à la caméra*, 1929) applique la simultanéité des points de vue au montage filmique. En littérature, Gertrude Stein — amie de Picasso — expérimente une écriture qui décompose le sens de la phrase de façon analogue à la décomposition cubiste de la forme. Le cubisme est la matrice formelle de la modernité visuelle mondiale.