Piet Mondrian a constitué l'une des figures de proue de l'**art abstrait** en transformant la toile en espace de **réduction pure**. Entre le cubisme analytique et la recherche d'une **peinture universelle**, il a progressivement éliminé tout motif figuratif pour ériger des grilles orthogonales, peuplées de **couleurs primaires** et de lignes noires. Cette trajectoire, visible entre 1910 et 1944, révèle moins une rupture qu'une logique inexorable : épurer la forme jusqu'à atteindre ses **éléments constitutifs**. Le **néoplasticisme**, système esthétique qu'il a théorisé avec le mouvement De Stijl, ne procédait pas du caprice formel. Mondrian concevait l'abstraction comme une réponse à l'ordre invisible du monde, une harmonie susceptible de transcender les apparences. Ses toiles se sont ainsi faites **manifeste peint**, porteuses d'un projet qui débordait la peinture pour rejoindre l'architecture et le design. L'art abstrait lui doit cette conviction radicale : la forme épurée peut égaler en force expressive ce que la figuration prétendait détenir. **Peintre de la limite**, il en aura repoussé les horizons.
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