Le Sacre du printemps

Le Sacre du printemps de Igor Stravinsky (1913), chorégraphié par Vaslav Nijinski pour les Ballets russes de Diaghilev, provoque lors de sa première au Théâtre des Champs-Élysées l'un des scandales les plus célèbres de l'histoire des arts. Sifflements, huées et applaudissements se mêlent dans la salle dès les premières mesures : les rythmes brutaux et asymétriques de Stravinsky, les dissonances volontaires et la chorégraphie de Nijinski — danseurs aux pieds tournés vers l'intérieur, mouvements heurtés — brisent toutes les conventions de l'élégance académique. La pièce met en scène un rituel slave archaïque culminant dans le sacrifice d'une jeune fille.

Le Sacre est devenu le Big Bang symbolique de la musique contemporaine. Pierre Boulez dirige ses enregistrements de référence et en fait le texte fondateur de la modernité musicale qu'il théorise dans ses cours au Collège de France. En danse, chaque génération de chorégraphes — Béjart, Pina Bausch, Sasha Waltz — propose sa propre lecture, faisant de cette partition le texte le plus réinterprété de l'histoire de la danse contemporaine. Au cinéma, Kubrick utilise des extraits pour *Eyes Wide Shut* (1999) ; Disney intègre la pièce dans *Fantasia* (1940) sous la forme d'une évocation de la préhistoire. En démontrant que la brutalité rythmique et la dissonance peuvent constituer une esthétique à part entière, le Sacre libère la musique du XXe siècle de toute obligation de séduction.